Toute bonne conception de personnage commence par les bases : les proportions et les formes. Les proportions permettent d'assurer la cohérence, tandis que les formes servent à construire le personnage. 

Cet article présente les bonnes pratiques en matière de conception de personnages pour les débutants. Il s'agit de la deuxième partie d'une série de trois articles consacrés à la conception de personnages. Vous pouvez retrouver les autres articles de la série ici :

• Conception de personnage 01 : Recherche sur le personnage
• Conception des personnages 03 : Finalisation des fiches de personnages

Élaboration de l'ébauche

Proportions des personnages

Avant de commencer, réfléchis au style de personnage que tu souhaites créer. Est-il plutôt « cartoon », ou plutôt sérieux et réaliste ? Peut-être un mélange des deux ? Utilise cette réflexion pour déterminer les proportions de ton personnage. 

La taille d'un personnage est généralement exprimée en « têtes ». Suivez ces conseils pour respecter les proportions du personnage :

Personnage standard Un personnage standard mesure généralement environ six têtes de haut. Ce type de conception de personnage se rapproche un peu plus des proportions d'une personne réelle de taille moyenne.	Caricatural, mignon ou petit Un personnage petit ou caricatural mesure souvent trois têtes de haut (mais cela peut varier) en raison d'un corps court ou d'une tête très grande. Une grande tête réduit le nombre de têtes nécessaires pour atteindre la taille totale. Il en résulte une stature plus drôle, plus caricaturale ou plus mignonne.

Dessiner avec des formes

Il est conseillé de commencer chaque projet de conception par des formes de base. Un personnage doté d'une structure de formes bien définie paraîtra plus solide et sera plus facile à redessiner dans les processus de travail sans papier et hybrides. Une fois les formes définies, vous pouvez commencer à ajouter quelques détails en ébauche pour donner du relief au personnage. 

Formes simples

Les formes simples sont exactement ce que leur nom indique : des cercles, des rectangles, des triangles, etc. Vous pouvez commencer par ces formes et les affiner au fur et à mesure. Si vous créez un personnage doux, essayez des formes plus arrondies. Si vous créez un personnage aux traits marqués, utilisez des formes aux bords plus pointus et plus droits.

Des formes puissantes

Il est conseillé d'utiliser autant de formes dynamiques que possible dans votre création au fur et à mesure que vous la peaufinez. Une forme dynamique est une forme qui combine à la fois des courbes et des lignes droites et qui a tendance à être asymétrique. Ces formes sont plus agréables à l'œil car elles offrent de la variété. Bien sûr, rien ne vous empêche d'utiliser des formes simples, mais une forme dynamique sera toujours plus attrayante.

Donner du relief à vos formes

Utilisez des lignes courbes sur vos formes pour créer une impression de relief, de disposition des traits et de profondeur. Cela vous aidera à mieux arrondir vos formes et à donner plus de relief à votre personnage avant de commencer à ajouter des détails.

Affiner l'ébauche à l'aide de silhouettes

Après avoir peaufiné une première ébauche du personnage, vous pouvez prendre certaines mesures pour améliorer le dessin avant de le finaliser. Pour ce faire, vous pouvez créer de nombreuses variantes et utiliser des silhouettes afin de vérifier si votre dessin est reconnaissable en tant que forme compacte. 

Les silhouettes peuvent être utilisées de deux façons : 

• Créer plusieurs variantes d'un même caractère afin de déterminer laquelle est la plus lisible.
• Sur de nombreux personnages différents, afin que vous puissiez facilement les distinguer les uns des autres.

Quoi qu'il en soit, une silhouette bien dessinée est essentielle à la réussite de la conception d'un personnage. Il faut pouvoir reconnaître exactement chaque personnage rien qu'à sa silhouette. 

Une silhouette mal dessinée sera difficile à déchiffrer, tandis qu'une bonne silhouette mettra clairement en valeur la silhouette du personnage et montrera exactement ce qui se passe dans la pose.

Mise au propre du personnage

Une fois que vous avez choisi l'ébauche que vous souhaitez utiliser, vous pouvez passer à la finalisation du dessin en vue de trois quarts. Cela implique de tracer les contours nets et de colorier le personnage. À ce stade, il est important de tenir compte du style artistique que vous souhaitez obtenir en termes de texture des traits et de palettes de couleurs.

Variantes du personnage

Si vous créez votre propre projet et que vous êtes satisfait de votre conception, vous pouvez passer cette étape. Cependant, il est recommandé, dans tous les cas, de réaliser plusieurs variantes du personnage. Cela implique notamment de modifier les coiffures, les vêtements et les palettes de couleurs. C'est important pour les studios qui ont plusieurs étapes de validation. 

Une fois que vous êtes prêt à finaliser votre personnage et à créer ses fiches de personnage, passez à Conception des personnages 03 : Finalisation des fiches de personnages.