Conception de personnage 01 : Recherche sur le personnage

La conception des personnages pour l'animation 2D diffère considérablement de celle des jeux vidéo, du stop motion et de l'animation 3D. Chaque secteur est soumis à des contraintes spécifiques liées à la nature de la phase de production du long métrage, du jeu vidéo ou de la série. 

Un concepteur de personnages doit tenir compte de ces contraintes afin d'éviter que la production ne soit inutilement longue ou fastidieuse.

Cet article présente les bonnes pratiques en matière de conception de personnages pour les débutants. Il s'agit de la première partie d'une série de trois articles consacrés à la conception de personnages. Vous trouverez les autres articles de la série ici :

• Conception de personnages 02 : Création du design
• Conception des personnages 03 : Finalisation des fiches de personnages

Par où commencer pour créer des personnages en 2D ?

Avant même de commencer à créer, vous devez en savoir le plus possible sur la nature de la production et sur le personnage que vous créez.

Avant de commencer, veuillez prendre connaissance des points suivants :

• Style artistique de la production : 

Chaque production possède un style artistique défini dès les premières phases de développement. Ce style détermine la palette de couleurs, le trait, l’utilisation des formes et les influences artistiques. Il est essentiel de bien comprendre ce style artistique afin de garantir la cohérence esthétique de la production à tous les niveaux. Outre l’obtention de l’accord de votre responsable, il est également important de communiquer régulièrement avec les autres départements artistiques, ainsi qu’avec les animateurs et les riggers. 

• Importance du personnage : 

Il va sans dire qu’un personnage qui apparaît davantage dans une série ou un film nécessitera davantage de travail en termes de conception. Un personnage principal aura besoin d’une vue complète (turnaround), d’une feuille de synchronisation labiale, de feuilles d’expressions, de poses d’action, et possiblement des chartes représentant des poses de mains et de pieds s’il s’agit d’une production en cut-out. Un personnage secondaire n'aura peut-être besoin que de deux vues, avec la bouche ouverte et fermée. L'importance d'un personnage influe également sur l'attrait de son design. Les personnages principaux doivent généralement se démarquer davantage que les figurants ou les personnages secondaires. Regroupez les personnages en fonction de leur importance afin d'évaluer la charge de travail nécessaire à la création de leur design. 

• Format de la production : 

Ce personnage est-il destiné à une animation sans papier, animation découpée ou hybride ? L'animation sans papier offre davantage de liberté dans la conception des personnages, chaque image étant dessinée à la main. L'animation découpée impose davantage de contraintes, car certains éléments peuvent rendre le rigging plus difficile ou plus compliqué. L'animation hybride combine les deux approches : quelles parties seront dessinées à la main et lesquelles feront l'objet d'un pantin ?

Étude du personnage

Avant de créer un personnage, il est important de faire quelques recherches. Cela vous aidera à créer un personnage dont l'apparence est réaliste et soignée. 

Réfléchissez à ce qui suit :

• Qui est ce personnage ? : 

Pouvez-vous en savoir plus sur la région où ils sont nés ? Ou sur leur culture ? Quels sont leurs espoirs et leurs craintes ? Leurs qualités et leurs défauts ? Tenez compte du pays, de la planète ou du monde, de la culture, de l’origine ethnique, du milieu social, de l’âge, de la profession et du genre, car ces éléments influenceront des aspects tels que les vêtements, la coiffure, les gestes et le teint. Réfléchissez également à ce qu’ils mangent et à la manière dont ils font de l’exercice ou travaillent, car cela peut avoir une incidence sur leur silhouette et leur tonus musculaire. Les personnages sont des individus uniques. Le travail d’un concepteur de personnages consiste à traduire cela visuellement.

• Le style artistique de la production : 

Choisissez le style graphique de la production ou étudiez le style qui a été retenu. Si vous devez faire ce choix vous-même, basez-vous sur vos compétences, et non sur vos aspirations. Étudiez le trait, les textures et les palettes de couleurs.

• Humeur : 

Le personnage tient-il un rôle plus sérieux, ou sert-il de touche d'humour ? Peut-être les deux ? Créez-vous un personnage pour un dessin animé humoristique ? Ou pour une série de super-héros ? Quelque chose de plus artistique et métaphorique ?

• Inspiration : 

Existe-t-il des images et des ressources disponibles en ligne qui pourraient vous aider à définir l'apparence et la personnalité du personnage ? Créez un tableau d'inspiration ou une analyse visuelle pour mieux cerner le personnage.

Une fois que vous êtes prêt à commencer à créer votre personnage, passez à Conception de personnages 02 : Création du design.