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Centre d'aide
Il existe de nombreuses techniques d'animation différentes qu'un animateur peut utiliser pour donner vie à ses idées. L'animation peut être réalisée à l'aide d'outils très simples, tels qu'un crayon et du papier, de systèmes informatiques sophistiqués, ou encore grâce à toute une gamme de solutions intermédiaires. Cet article présente les différentes techniques disponibles pour la création d'une production animée.
Animation traditionnelle
L'animation traditionnelle désigne généralement l'animation dessinée à la main sur papier. C'est le procédé qui a été utilisé pour la plupart des productions tout au long du XXe siècle. Un animateur dessine les personnages, les plans et les décors sur papier. Chaque dessin de l'animation diffère légèrement du précédent et du suivant, ce qui crée l'illusion du mouvement une fois que l'ensemble est transposé sur pellicule.
Une fois que toute l'animation a été dessinée sur papier, elle est photocopiée ou repoussée sur des feuilles d'acétate transparentes, appelées celluloïd. Une fois les contours transférés sur les cellulos, les images sont colorées à l'aide d'une palette de couleurs prédéfinie pour chaque personnage ou élément du film. Les cellulos étaient indispensables à l'animation dessinée à la main, car ils évitaient à l'animateur d'avoir à dessiner chaque élément du film sur une seule feuille de papier. Grâce aux cellulos, chaque élément disposait de sa propre feuille et pouvait être animé séparément.
Avec les technologies actuelles, cette technique d'animation traditionnelle consistant à utiliser des cellulos pour colorier les dessins d'animation est désormais dépassée. Il est désormais possible de dessiner l'animation à la main, puis de numériser les dessins pour les colorier numériquement à l'aide de logiciels tels que Harmony. Ainsi, l'animation contemporaine est devenue un mélange de techniques traditionnelles et numériques.
Animation numérique
L'animation numérique englobe toutes les techniques d'animation réalisées exclusivement à l'aide d'ordinateurs. L'animation numérique permet de créer aussi bien des animations en 2D (bidimensionnelles) qu'en 3D (tridimensionnelles).
Voici quelques techniques d'animation numérique.
Animation numérique par découpage
L'animation numérique par découpage consiste à utiliser des marionnettes découpées pour animer les personnages. Les personnages sont créés à partir de dessins distincts pour chaque partie de leur corps (tête, cou, torse, bras, jambes, etc.), qui sont ensuite assemblés à l'aide d'un logiciel, à la manière d'une marionnette traditionnelle. Une fois la marionnette créée, elle peut être ajoutée à la scène pour être animée image par image. |
Animation sans papier
Dans le cadre de l'animation sans papier, l'animateur doit souvent dessiner à la main les personnages, les images, les arrière-plans et les mises en page directement sur l'ordinateur, à l'aide d'une tablette graphique sensible à la pression. Cette technique est très similaire à l'animation traditionnelle dans son processus, la principale différence étant que tout se fait sur ordinateur. |
Animation 3D
L'animation 3D nécessite, avant toute animation, la création et la modélisation d'un personnage dans un logiciel d'animation 3D. Les personnages sont ensuite équipés d'un squelette virtuel. À partir de là, un personnage peut être intégré à une scène et animé comme une marionnette numérique, image par image. |
Capture de mouvement
La technique de capture de mouvement consiste à enregistrer les mouvements d'une personne, souvent la performance d'un acteur, puis à utiliser les données enregistrées pour animer un personnage numérique en 2D ou en 3D.
Animation image par image
L'animation image par image consiste à déplacer et à photographier des objets réels image par image afin de créer l'illusion du mouvement. On peut classer l'animation image par image dans les catégories suivantes.
Animation de marionnettes
L'animation de marionnettes est un type d'animation image par image qui fait intervenir des marionnettes animées image par image. Les animateurs créent un décor physique en trois dimensions, à l'image d'un petit théâtre, où se déroule l'action. Les marionnettes sont dotées d'une armature (squelette souple) à l'intérieur, ce qui permet de les positionner et de les animer. Cela empêche également la marionnette de bouger et lui permet de rester immobile lorsque l'animateur doit photographier une image de la scène. |
Animation en pâte à modeler
L'animation en pâte à modeler s'apparente parfois à l'animation de marionnettes. Les figurines et les personnages sont réalisés en pâte à modeler, mais ils peuvent également comporter une armature ou un squelette métallique à l'intérieur afin de leur permettre de conserver leur posture pendant le tournage d'une scène. Cependant, dans le cas de l'animation en pâte à modeler, il est également possible que le personnage soit entièrement réalisé en pâte à modeler, sans armature interne. Cela offre à l'animateur la liberté d'animer le personnage en douceur, en le faisant passer d'une forme à l'autre, sans les mouvements légèrement saccadés généralement associés à l'animation de marionnettes. |
Animation traditionnelle par découpage et silhouettes
L'animation traditionnelle par découpage est une technique d'animation réalisée à partir d'éléments physiques en deux dimensions. Il s'agit souvent de papier découpé en différentes formes, mais on peut également utiliser du tissu à cette fin. Les personnages sont généralement divisés en différentes parties (tête, cou, bras, jambes, torse, etc.) et déplacés pièce par pièce pour créer l'animation. L'animation en silhouette utilise exactement la même technique, à ceci près que les personnages et les objets de la scène sont entièrement noirs et que seul l'arrière-plan est coloré, ce qui donne l'impression d'une scène en silhouette. La technique de la silhouette a été inventée par l'animatrice allemande Lotte Reiniger. |
Animation d'objets
| L'animation d'objets est un type d'animation qui utilise des objets inanimés ordinaires comme accessoires, personnages et éléments de mise en page. |
Animation sur sable
L'animation sur sable se réalise généralement à l'aide d'une table lumineuse. Dans une pièce plongée dans l'obscurité, on allume la table lumineuse et on y verse du sable afin de bloquer complètement la lumière. Ensuite, à l'aide d'un pinceau ou d'un bâton, l'animateur trace un dessin dans le sable, laissant ainsi la lumière transparaître, ce qui crée une image de l'animation. Une photo est prise, puis l'animateur déplace légèrement le sable pour créer l'image suivante, avant de prendre une nouvelle photo, et ainsi de suite, ce qui permet de créer un mouvement.