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Centre d'aide
Un storyboard est une version illustrée d'un scénario de production que le réalisateur utilise comme ébauche visuelle d'un film ou d'une série télévisée.
Le storyboard est un moyen efficace de communiquer précisément le type de plans qu'un réalisateur souhaite voir figurer dans son projet. Un scénario peut être interprété de multiples façons, mais le storyboard élimine toute ambiguïté, garantissant ainsi que chacun sache exactement ce qui est attendu en termes de mise en scène, de timing, etc.
En animation, le storyboard contient les informations importantes suivantes, indispensables à la production :
- Une idée générale de la mise en scène
- Le scénario
- Le dialogue
- Une idée de la durée de chaque scène
- Le mouvement de caméra (le cas échéant)
- Actions des personnages et des accessoires
- Parfois, l'ambiance ou la couleur
Pour plus d'informations sur la création de storyboards, consultez les ressources suivantes :
- Pourquoi les storyboards sont-ils importants ?
- Quels types de plans peut-on trouver dans un storyboard ?
Qu'est-ce qu'un panneau ?
Un panneau est le plus petit élément d'un storyboard. Elle représente une action ou un moment précis du storyboard : un dessin correspond à un panneau. Un ou plusieurs panneaux constituent un plan ou une scène. Voici quelques exemples des principaux types d'informations que l'on peut trouver dans une panneau.
Actions
L'élément le plus important d'un panneau. L'action correspond à ce qui se passe à ce moment-là dans le storyboard. Les poses des personnages doivent être claires et refléter l'action qu'ils sont en train d'effectuer. Des flèches peuvent être utilisées pour aider à expliquer ce qui se passe dans l'action.
Flèches
Les flèches constituent un moyen clair d'indiquer au spectateur quand un mouvement se produit. Elles peuvent être dessinées dans toutes les tailles et dans toutes les directions pour mettre en valeur la perspective d'un mouvement. Utilisez-les chaque fois que vous avez besoin de rendre votre storyboard plus clair.
Annotations
Les annotations dans les cases servent à indiquer des actions spécifiques. Elles sont parfois placées à l'intérieur de flèches, parfois à l'intérieur d'un cercle. L'entrée ou la sortie d'un personnage dans une case doit être clairement indiquée à l'aide d'une annotation.
Légendes
Les légendes sont des informations supplémentaires sous forme de texte qui expliquent certains aspects de la case (dialogue, action, slugging, etc.). Les notes d'action constituent un type de légende particulièrement utile pour expliquer l'action qui se déroule. Toutes les cases ne nécessitent pas de notes d'action, mais il doit y en avoir suffisamment pour que l'action soit claire.
S'il y a des dialogues, ils doivent être insérés dans la zone de légende prévue à cet effet. Vous pouvez soit copier-coller les dialogues depuis le script, soit les saisir directement dans la zone correspondante.
Les mouvements de caméra et les transitions sont souvent mentionnés dans les légendes. Voici quelques exemples:
| Terme | Définition |
| Gros plan (GP) | Une distance très courte entre la caméra et le sujet. |
| Fondu enchaîné | Une transition entre deux plans, au cours de laquelle l'un s'estompe tandis que l'autre apparaît simultanément. |
| Fondu d'entrée/de sortie | Une transition entre le noir et un plan, au cours de laquelle l'image s'éclaircit progressivement, s'appelle un fondu entrant. Un fondu sortant est l'inverse : l'image s'assombrit progressivement jusqu'à devenir noire. |
| Panoramique (Pan) | Un mouvement régulier et ample d'un point à un autre dans une scène. |
| Zoom | Utilisation de l'objectif de la caméra pour se rapprocher du sujet. |
Pour plus d'informations sur les plans de caméra, consultez Quels types de plans peut-on trouver dans un storyboard ?
Qu'est-ce qu'un plan ou une scène ?
Dans les films en prises de vues réelles, on utilise le terme « plan », tandis que dans le domaine de l'animation, c'est principalement le terme « scène » qui est employé. En animation, chaque scène contient au moins un panneau. Tous les panneaux d'une même scène ont le même arrière-plan, mais les actions des personnages et des accessoires varient d'une case à l'autre en fonction de l'évolution de l'histoire.
Pour obtenir la liste des types de plans et d'angles de prise de vue utilisés dans les storyboards, consultez Quels types de plans peut-on trouver dans un storyboard ?
Montrer plutôt que raconter
N'oubliez pas que l'animation est un média visuel. Vous ne devez pas compter sur les dialogues pour expliquer ce qui se passe dans une scène ou dans l'histoire. Votre public comprendra plus vite si vous montrez clairement ce qui se passe, plutôt que de laisser un personnage l'expliquer.
Voici quelques exemples d'indices visuels que vous pouvez utiliser pour expliquer certains éléments d'une histoire :
- Servez-vous de l'environnement du personnage pour décrire son caractère. Une chambre en désordre en dira long sur sa personnalité ; la présence de peinture et de matériel de loisirs créatifs laissera entrevoir un caractère artistique, tandis qu'une chambre où traînent un ordinateur, des affiches et des livres suggérera plutôt un personnage de type « geek ».
- N'oubliez pas qu'un geste peut en dire long. Au lieu de faire dire à un personnage « Je vais à l'épicerie », faites-le quitter l'endroit où il se trouve, puis passez à un plan d'ensemble de l'épicerie.
- Utilisez des plans astucieux pour mettre en valeur l'état émotionnel d'un personnage. Si vous filmez un personnage en contre-plongée, il paraîtra imposant. Un personnage qui semble tout petit au milieu d'un grand champ désert paraîtra solitaire et isolé du monde.
- Montrer pourquoi un personnage a peur aura plus d'impact que de simplement énoncer son émotion. Si le personnage est terrifié à l'idée de tomber, vous pourriez par exemple montrer le bord d'un précipice.