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Centre d'aide
Cet article présente plus en détail les différentes étapes qui composent les processus de création d'animations 2D.
Chaque étape est répertoriée sous la phase spécifique du pipeline à laquelle elle correspond et indique également les types de workflows dans lesquels elle peut être intégrée, ainsi que la possibilité de la réaliser à l'aide de Toon Boom Storyboard Pro ou d'Harmony.
Avant de poursuivre, il est conseillé de lire les articles suivants consacrés au pipeline d'animation, aux techniques d'animation spécifiques et à leurs flux respectifs :
- Techniques d'animation
- À propos du pipeline d'animation
- À propos des flux de travail d'animation 2D avec Toon Boom Harmony.
Étapes de préproduction
Les étapes suivantes font partie de la phase de préproduction de la plupart des pipelines et des flux de travail d'animation.
Scénario
On trouve dans ces pipelines : Tous les pipelines
Chaque projet commence par un scénario (également appelé synopsis ou script). Un scénario est la version écrite d’un projet réalisée par un scénariste, et vous en rencontrerez dans de nombreux types de projets tels que les films, les séries télévisées, les jeux vidéo et les publicités. Il est à l’origine de toutes les étapes suivantes et contient toutes les informations nécessaires aux artistes pour illustrer le déroulement du récit et animer le film ou la série. Dans un scénario, vous trouverez l’intrigue, les descriptions des lieux, les actions, les dialogues, les effets sonores, etc.
Storyboard (Storyboard Pro)
Trouvé dans ces pipelines : Tous les pipelines
Un storyboard est une représentation visuelle de toutes les scènes et actions contenues dans le scénario ; il est utilisé dans tous les types de productions. Il est réalisé par un storyboarder qui s'appuie sur le scénario comme référence. Le scénario lui-même est intégré dans les légendes du storyboard, tandis que les illustrations reflètent les actions, la mise en scène et les plans.
Le storyboard est souvent réalisé en même temps que la conception des personnages, des accessoires et des décors, ainsi que l'enregistrement audio ; par conséquent, les illustrations qu'il contient servent uniquement de référence pour la mise en scène, car les conceptions peuvent évoluer au fur et à mesure que la préproduction avance.
Enregistrement audio (*Storyboard Pro)
Trouvé dans ces pipelines : Tous les pipelines
Les dialogues sont définis par le scénario et sont souvent enregistrés en dehors du studio. L'enregistrement audio est également appelé « enregistrement vocal ». Les comédiens lisent les répliques du scénario et enregistrent leurs dialogues. Ces voix seront ensuite utilisées pour l'animatique, l'animation et le montage final de la production.
*Il est possible d'enregistrer un fichier audio provisoire directement dans Storyboard Pro et de l'utiliser comme référence jusqu'à ce que l'enregistrement final soit prêt.
Animatique (Storyboard Pro)
Trouvé dans ces pipelines : Tous les pipelines
L'animatique (également appelée « leica ») est directement issue du storyboard. L'animatique est le storyboard sous forme vidéo ; elle permet d'évaluer notamment le timing et le rythme. Elle comprend toutes les illustrations du storyboard, synchronisées avec le son et les dialogues, ainsi que les mouvements de caméra et, parfois, de simples transitions image par image. Cela permet d'éviter des erreurs qui n'auraient été détectées qu'au cours de la production de la série.
Conception des personnages, des accessoires et des décors, et choix de la palette de couleurs (Harmony)
Trouvé dans ces pipelines : Tous les pipelines
Avant de pouvoir réaliser la moindre animation, créer un arrière-plan ou appliquer des couleurs, il faut définir l'aspect général et l'ambiance de l'œuvre. L'artiste doit choisir le style de production, l'apparence des personnages, le niveau de complexité des décors, etc.
Une fois les dessins en noir et blanc terminés, ils sont transmis au département de couleur. L’artiste couleur choisit les couleurs et l’ambiance de la production, et harmonise les personnages, les accessoires et les effets avec les palettes de couleurs des lieux de tournage. Cela permet d’assurer une cohérence ou de créer un contraste émotionnel, selon les besoins. Une fois les couleurs validées, des maquettes en couleur sont réalisées et les arrière-plans sont peints.
Une fois que toutes les conceptions sont terminées et validées, le pack de modèles est créé ; il contient l'ensemble des modèles et des conceptions validés pour tous ces éléments. Ceux-ci sont utilisés par les graphistes, les animateurs, les riggers et les compositeurs.
Analyse sonore
Présent dans ces pipelines : Animation traditionnelle
Pour les dialogues, il est possible de procéder à une découpe sonore. Cela signifie que le son sera divisé en petits segments qui seront notés sur la feuille d'exposition à l'intention de l'animateur. Chaque image comportera ses propres informations sonores, indiquant à l'animateur quel phonème buccal il doit attribuer au personnage sur une image donnée.
Pour le découpage numérique et l'animation sans papier, la répartition traditionnelle des sons n'est pas nécessaire, car Harmony propose différents outils permettant à l'animateur d'obtenir le même résultat.
Étapes de production
Les étapes suivantes font partie de la phase de production de la plupart des pipelines et des flux de travail d'animation.
Mise en page / Layout (Storyboard Pro)(Harmony)
Trouvé dans ces pipelines : Tous les pipelines
Cette étape peut varier en fonction du type d'animation, mais, en substance, l’étape layout est créée pour transmettre aux animateurs des informations importantes concernant la mise en scène et les éléments de la scène.
Mise en couleur d'arrière-plan (Harmony)
Trouvé dans ces pipelines : Tous les pipelines
Les arrière-plans sont finalisés en fonction de la mise en page et de la palette de couleurs. Ils peuvent être peints dans Harmony ou dans un logiciel d'illustration. Certaines productions en 2D utilisent des arrière-plans en 3D.
Rigging et bibliothèque (Harmony)
Éléments présents dans ces pipelines : Animation de découpe
Au cours de cette étape, l'artiste chargé du rigging créera les rigs des personnages et des accessoires à partir des conceptions validées. Il séparera les différentes parties, établira la hiérarchie, mettra en œuvre les techniques de rigging et créera la bibliothèque dédiée au personnage ou à l'accessoire afin que les animateurs puissent y accéder facilement.
Animation (Harmony)
Trouvé dans ces pipelines : Tous les pipelines
Cette étape est la plus longue du processus de production, même si sa durée peut varier en fonction du type de technique d'animation choisie. Les animateurs s'attachent sans relâche à donner vie aux personnages de la production, tout en recevant et en tenant compte des remarques du directeur de l'animation jusqu'à ce que la scène soit validée. Cette étape comprend l'animation par découpage, ainsi que l'animation traditionnelle et l'animation sans papier.
Mise au propre de l’animation (Harmony)
Présent dans ces filières : Animation sans support papier
La mise au propre d'une animation consiste à transformer l'animation brute, réalisée sans papier, en dessins nets et alignés. L'animateur chargé de la mise au propre trace l'animation en suivant le « model pack » officiel (document contenant l'ensemble des designs officiels des personnages, des décors et des accessoires, ainsi que les couleurs).
Numérisation (Harmony)
Présent dans ces filières : Animation traditionnelle
Les dessins, qui ont été retouchés selon la méthode traditionnelle, sont numérisés puis importés dans le logiciel. Une fois tous les dessins numérisés, ils sont prêts à être encrés et colorés.
Encrage et mise en couleur (Harmony)
On retrouve dans ces filières : Animation traditionnelle et animation numérique
Le processus d'encrage et de mise en couleur est sans doute l'étape numérique la plus longue. Il nécessite de nettoyer tous les dessins, d'encrer les traits et de colorier l'ensemble des dessins. La durée de cette procédure dépend de la complexité des dessins ; s'il y a beaucoup de détails et de traits à finaliser, l'étape sera plus longue.
Composition (Harmony)
Trouvé dans ces pipelines : Tous les pipelines
Le compositeur importe l'arrière-plan définitif, la référence animatique et les éléments sonores selon les besoins. Il assemble tous les éléments et crée les mouvements de caméra ainsi que les autres mouvements nécessaires. Enfin, il ajoute les effets numériques requis par la scène.
Exportation/Rendu (Harmony)
Trouvé dans ces pipelines : Tous les pipelines
Une fois le montage terminé, la dernière étape consiste à exporter la scène sous forme de vidéo ou de séquence d'images.
Étapes de postproduction
Les étapes suivantes font partie de la phase de post-production de la plupart des pipelines et des flux de travail d'animation.
Révision finale
Trouvé dans ces pipelines : Tous les pipelines
Le montage final intervient après le rendu de la scène de production. Harmony ne prend pas en charge le montage ; les rendus sont donc exportés vers une application externe. C'est là que les différentes scènes sont assemblées et ajustées. Si nécessaire, les utilisateurs peuvent ajouter des filtres et des effets supplémentaires, tels que des transitions entre les scènes, au cours de cette étape. Une fois le montage terminé, la piste audio sera ajoutée.
Montage audio
Trouvé dans ces pipelines : Tous les pipelines
Le montage audio s'effectue également dans une application externe. Il peut être réalisé directement dans le logiciel de montage ou dans une application audio, puis transféré vers le logiciel de montage. Les dialogues, les effets sonores et la bande originale seront ajustés et intégrés lors du montage final du projet. Les pistes seront synchronisées avec les images, et le volume ainsi que les effets seront ajoutés.
Doublage
Trouvé dans ces pipelines : Tous les pipelines
Une fois les images et les sons finaux assemblés, le projet est prêt pour le doublage. Les comédiens viennent alors enregistrer leurs voix sur le film. Ce processus s'appelle la post-synchronisation. À ce stade de la production, plusieurs langues peuvent être ajoutées à la bande-son.
Le projet est terminé et prêt à être transféré sur la plateforme définitive.
Finalisation de la distribution
Trouvé dans ces pipelines : Tous les pipelines
Toutes les données sont transférées vers la copie finale, et l'utilisateur ou le studio est alors prêt à diffuser le projet auprès des clients, des festivals, de la télévision, du cinéma et d'autres supports.