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Centre d'aide
Cet article vous aidera à vous familiariser avec les différents flux de travail que l'on retrouve dans les pipelines d'animation utilisant Toon Boom Harmony.
Si vous souhaitez en savoir plus sur le pipeline d'animation, consultez À propos du pipeline d'animation.
Qu'est-ce qu'un processus de travail en animation ?
Un workflow d'animation comprend les étapes et l'ordre dans lequel elles se succèdent lors de la création de votre production. Quelle que soit la méthode que vous choisissez pour créer votre projet, le pipeline à suivre sera toujours divisé en trois phases : la préproduction, la production et la postproduction.
Le déroulement du processus dépend alors de la méthode d'animation que vous utilisez. Pour plus d'informations sur les types d'animation, consultez Techniques d'animation.
Pour une description détaillée de chaque étape du processus de création d'animations, consultez À propos des étapes du processus de création d'une animation 2D.
Processus de création d'une animation traditionnelle
L'animation traditionnelle est la méthode d'animation originelle ; on l'appelle également « animation sur celluloïd » ou « animation classique ». Chaque image de l'animation est dessinée à la main sur du papier.
De la fin du XIXe siècle jusqu'à la fin des années 1980, le processus de travail traditionnel était entièrement manuel. Ce n'est qu'avec l'arrivée des ordinateurs dans le grand public que certaines étapes ont pu être automatisées. Aujourd'hui, grâce à toutes les technologies disponibles, la colorisation et le montage sont réalisés numériquement. En revanche, le dessin est toujours réalisé à la main sur papier.
Dans ce flux de travail, Harmony peut être utilisé dans le processus d’encrage et de mise en couleur.
Flux de travail d'animation sans papier
L'animation sans papier consiste à dessiner numériquement toutes les images d'un film d'animation. Elle s'apparente à la technique d'animation traditionnelle dans la mesure où chaque image est dessinée à la main, mais le processus est entièrement numérique.
Cette méthode d'animation offre un contrôle important sur les dessins, permet d'obtenir une meilleure qualité et offre un nombre infini de poses et de rotations complexes pour les personnages et les objets animés. Elle élimine également l'utilisation de papier propre à l'animation traditionnelle et vous permet de visualiser instantanément un test de lignes. L'animation sans papier vous permet de couper et de coller facilement des parties d'un dessin, d'annuler des actions en cas d'erreur et de zoomer ou dézoomer sur les dessins.
Dans ce flux de travail, Harmony peut être utilisé pour l'étape de mise en page (Layout) et poses, ainsi que pour toutes les étapes à partir de l'animation.
Processus de création d'une animation en découpage
L'animation par découpage consiste à créer une marionnette ou un rig composé d'éléments distincts qui sont déplacés image par image afin d'animer le personnage. À l'origine, cette technique était réalisée de manière traditionnelle, à l'instar de l'animation image par image, mais avec des éléments en papier. Aujourd'hui, elle est réalisée à l'aide de techniques numériques, chaque élément étant déplacé et animé à l'aide d'images clés dans un logiciel.
Comme les personnages et les objets sont composés de nombreux éléments, l'animateur n'a pas besoin de les redessiner à chaque image, mais peut simplement déplacer ou déformer ces éléments pour créer l'animation ; le logiciel se charge alors d'une grande partie du travail d'interpolation. Cela permet également d'éliminer l'utilisation de papier, courante dans l'animation traditionnelle, et de visualiser instantanément un test d'animation.
Dans ce flux de travail, Harmony peut être utilisé pour l'étape de mise en page (Layout), ainsi que pour toutes les étapes à partir de la création des personnages et accessoires.