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Centre d'aide
Les plans, les angles et les mouvements de caméra jouent un rôle essentiel dans la narration visuelle. Ils sont souvent définis lors de la phase de storyboard et aident les artistes et les caméramans à se préparer à leur travail.
Cet article présente certains des plans de caméra les plus courants que l'on retrouve dans les storyboards d'animation.
Pour plus d'informations sur la création de storyboards, consultez les ressources suivantes :
Quels types de plans utilise-t-on dans les storyboards ?
Un plan est un enchaînement continu d'images non montées, filmées depuis un seul point de vue. Si vous envisagez de créer des storyboards, vous devrez vous familiariser avec les différents plans que vous pouvez utiliser de manière créative dans vos scènes. Vous trouverez ci-dessous une liste de plans couramment utilisés, qui constituent un bon point de départ.
| Nom et description | Référence visuelle |
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Plan d'ensemble Le plan d'ensemble pose les bases du contexte d'une scène en montrant la relation entre les personnages et le lieu où ils se trouvent. Il sert généralement à indiquer où se déroule une scène. |
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Plan large (ou plan d'ensemble) Le plan d'ensemble sert à montrer l'objet ou le personnage dans son intégralité par rapport à son environnement. Contrairement au plan d'établissement, le plan d'ensemble ne montre pas nécessairement l'intégralité du décor qui entoure les personnages. Il sert à montrer ce qui se passe, et non l'endroit où se trouvent les personnages. |
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Plan moyen Un plan moyen cadre le personnage de la taille jusqu'au haut du corps. C'est idéal pour mettre en avant le ou les personnages. |
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Gros plan Un gros plan est un plan dans lequel la scène est cadrée de manière très serrée sur un personnage ou un objet. Ce type de plan révèle de nombreux détails sur le sujet et inclut rarement des éléments d'arrière-plan. Il met l'accent sur les émotions du personnage ou sur un détail très précis qui revêt une importance particulière pour l'histoire. |
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Gros plan extrême Un gros plan extrême est une vue agrandie d'un objet ou d'un personnage. Cet objet occupe généralement tout l'écran, ce qui permet de concentrer l'attention du public sur cet élément et rien d'autre. |
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Plan par-dessus l'épaule Ce plan est filmé depuis l'arrière d'un personnage. Il montre ce que celui-ci voit tout en l'intégrant dans le cadre. Il est souvent utilisé pour les conversations ou les plans subjectifs.
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Quels angles de caméra utilise-t-on dans les storyboards ?
Un angle de caméra correspond simplement à l'inclinaison de la caméra visant à créer une certaine sensation ou ambiance. Techniquement, il s'agit également de types de plans, et ces termes sont parfois utilisés de manière interchangeable. Les plans et les angles de prise de vue peuvent être combinés pour créer des compositions intéressantes.
| Nom et description | Référence visuelle |
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Plan en contre-plongé / Angle bas Ce plan est filmé en contre-plongée et se situe plus bas que le personnage. Cela permet de mettre en valeur l'échelle, mais peut également donner au personnage un aspect imposant et effrayant. |
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Plan en contre-plongée / Plan en plongée Tout comme le plan en contre-plongée, il permet de montrer l'échelle, mais peut également à donner l'impression que le personnage est petit ou faible. |
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Vue d'ensemble / Vue aérienne Pour ce plan/cet angle, la caméra est placée en hauteur et filme l'action qui se déroule en contrebas. Les plans en vue aérienne peuvent servir de plans d'ensemble pour situer le décor. |
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Angle « Dutch » / Inclinaison Ce type de plan est principalement utilisé pour créer un effet dramatique dans un film et peut susciter toute une gamme d'émotions. L'inclinaison de la caméra peut accentuer la détresse psychologique et la tension, ce qui procure un sentiment d’excitation. |
Quels mouvements de caméra utilise-t-on dans les storyboards ?
On parle de « mouvement de caméra » lorsque la caméra se déplace d'une position à une autre au cours d'une même scène. Si vous envisagez de créer des storyboards, vous devrez vous familiariser avec les différents mouvements de caméra que vous pouvez utiliser. Les mouvements de caméra peuvent être indiqués en dessinant les images qui définissent les positions du mouvement (comme sur les images suivantes), ou animés à l'aide d'un logiciel tel que Storyboard Pro.
Dans les storyboards dessinés à la main ou imprimés, le mouvement de la caméra est indiqué par une image A (début) et une image B (fin), ou par une image In (début) et une image Out (fin), comme illustré ci-dessous. Vous pouvez ajouter d’autres images pour créer un mouvement de caméra plus complexe. Vous trouverez ci-dessous une liste de quelques mouvements de caméra couramment utilisés, qui constituent un bon point de départ.
| Nom et description | Référence visuelle |
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Zoom-in / Zoom-avant On parle de « zoom in » lorsque la caméra passe d'un plan large à un plan plus rapproché, par exemple d'un plan moyen à un gros plan. Selon la vitesse du mouvement de la caméra, cela peut soit insuffler beaucoup de dynamisme à une scène, soit attirer lentement l'attention du public sur un détail précis de la scène. |
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Zoom-out / Zoom-arrière On parle de « zoom out » lorsque la caméra passe d'un plan serré à un plan plus large, par exemple d'un gros plan à un plan moyen. Cela permet de révéler des détails qui étaient auparavant masqués au spectateur.
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Panoramique (Pan) de caméra Un panoramique est un mouvement horizontal, vertical ou diagonal de la caméra. Le panoramique est souvent utilisé pour permettre au public de découvrir un large panorama qui ne tient pas dans le cadre de la caméra, mais il peut également servir à suivre l'action principale sur une vaste zone. Un panoramique peut aussi être combiné à un zoom. |
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Secousse (Shake) de caméra Une secousse de caméra désigne un mouvement ou une rotation rapide de la caméra qui simule un tremblement. C'est le genre de mouvement de caméra que l'on peut observer lors d'un tremblement de terre ou d'un accident de voiture. Il est souvent utilisé lorsque le personnage est dans le cadre, ou du point de vue de celui-ci. La secousse de caméra plonge le spectateur au cœur du chaos de la scène. |
| NOTE: Il existe davantage de plans, d'angles et de mouvements de caméra que ceux répertoriés dans ce document. Prenez le temps de les étudier. |