Diseño de personajes 02: Creando el diseño

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Todo buen diseño de personajes, comienza con lo básico, con proporciones y formas. Las proporciones ayudan a mantener la consistencia y las formas se utilizan para construir el personaje. 

Este artículo trata sobre las buenas prácticas en el diseño de personajes para principiantes y es la parte 02 de una serie de tres artículos sobre diseño de personajes. Puedes encontrar los demás artículos de la serie aquí:

CONSEJO: Crea siempre varios bocetos mientras vas explorando un diseño. El primer diseño muy raramente se escoge.

Creando el boceto inicial

Proporciones de los personajes

Antes de empezar, piensa qué estilo de personaje quieres crear. ¿Es de estilo caricaturesco o más serio y realista? ¿Quizás algo entre medio? Utiliza esto para decidir las proporciones de tu personaje. 

El tamaño de un personaje suele indicarse en unidades de «cabezas». Sigue estas guías para mantener las proporciones del personaje:

Personaje estándar

Un personaje estándar suele medir unas seis cabezas de altura. Este tipo de diseño de personajes se acerca un poco más a las proporciones de una persona real de estatura media.

De estilo caricaturesco, adorable o bajito 

Un personaje bajito o de estilo caricaturesco suele medir tres cabezas de altura (aunque puede ser, más o menos) debido a que tiene el cuerpo corto o la cabeza muy grande. Una cabeza grande hace que se necesiten menos cabezas para completar la altura. Esto da como resultado una estatura más divertida, caricaturesca o adorable.

Dibujar con formas

Es recomendable empezar cada diseño con formas básicas. Un personaje con una buena estructura de formas tendrá un aspecto más sólido y será más fácil de redibujar en producciones de animación (paperless) e híbridos. Una vez definidas las formas, puedes empezar a añadir algunos detalles en el boceto para completar más al personaje. 

Formas sencillas

Las formas sencillas son exactamente lo que su nombre indica: círculos, rectángulos, triángulos, etc. Puedes empezar con estas formas e ir refinando a tu paso. Si estás creando un personaje de aspecto suave, prueba con formas más redondeadas. Si estás creando un personaje de rasgos marcados, utiliza formas con bordes más puntiagudos y rectos.

Formas contundentes

Es recomendable utilizar tantas formas contundentes como sea posible en tu diseño, a medida que lo vas perfeccionando. Una forma llamativa es aquella que incluye tanto curvas como líneas rectas y suele ser asimétrica. Estas formas resultan más agradables a la vista, ya que aportan variedad. Por supuesto, no está prohibido utilizar formas sencillas, pero una forma llamativa siempre resultará más atractiva.

Añadir dimensión a tus figuras

Utiliza líneas curvas en tus bocetos para dar una sensación de dimensión y profundidad. Esto te ayudará a redondear más tus formas y a que tu personaje parezca más completo antes de empezar a añadir detalles.

NOTA: Es recomendable dibujar el primer boceto del personaje en una pose de tres cuartos.

Perfeccionar el boceto inicial mediante siluetas

Una vez perfeccionado el boceto inicial del personaje, puedes seguir algunos pasos para mejorar el diseño antes de darlo por terminado. Para ello, puedes crear numerosas variaciones y utilizar siluetas para comprobar si tu diseño se reconoce como una forma definida. 

Las siluetas se pueden utilizar de dos maneras: 

  • Realizar varias versiones de un personaje para ver cuál de ellas resulta más legible.
  • Agrupar muchos personajes diferentes, para que puedas distinguirlos fácilmente.

En cualquier caso, una silueta bien definida es importante para un buen diseño de personajes. Deberías saber exactamente quién es cada personaje con solo ver su silueta. 

Una silueta mal dibujada resultará difícil de interpretar, mientras que una bien dibujada mostrará claramente la forma del personaje y reflejará con exactitud lo que está ocurriendo en la pose.

Perfeccionar el diseño

Una vez que hayas elegido el boceto que quieres utilizar, ya puedes empezar a perfeccionar el diseño en la perspectiva de tres cuartos. Esto implica trazar el dibujo con líneas limpias y rellenarlo con color. En esta fase, es importante tener en cuenta el estilo artístico que quieres conseguir en cuanto a la textura de las líneas y las paletas de colores.

Variaciones de los personajes

Si estás creando tu propio proyecto y estás satisfecho con tu diseño, puedes saltarte este paso. No obstante, es recomendable realizar algunas variaciones más del personaje. Esto incluye cambiar los peinados, la ropa y las paletas de colores. Esto es importante para los estudios que cuentan con varias fases de aprobación. 

Cuando estés listo para dar los últimos toques a tu personaje y crear las fichas de personaje, pasa a Diseño de personajes 03: Finalización de las hojas de personajes.

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