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Centro de ayuda
Este artículo te ayudará a familiarizarte con los diferentes flujos de trabajo de animación que se pueden crear utilizando Toon Boom Harmony.
Si quieres saber más sobre el proceso de animación, consulta Acerca del proceso de animación.
¿Qué es un flujo de trabajo de animación?
Un flujo de trabajo de animación incluye los pasos y el orden en que se llevan a cabo a la hora de crear tu producción. Independientemente del método que elijas para crear tu proyecto, el proceso a seguir siempre se dividirá en tres fases: preproducción, producción y postproducción.
Dependiendo de tu método de animación, se determinará tu flujo de trabajo. Para obtener más información sobre los tipos de animación, consulta Técnicas de animación.
Para obtener un desglose detallado de cada paso del flujo de trabajo de animación, consulta Acerca de los pasos del flujo de trabajo de la animación 2D.
Flujo de trabajo de la animación tradicional
La animación tradicional es el método original de animación; también se conoce como animación «cel» o clásica. Cada fotograma de la animación se dibuja a mano sobre papel.
Desde finales del siglo XIX hasta finales de la década de 1980, el proceso de trabajo tradicional se realizaba íntegramente a mano. Solo con la introducción de los ordenadores al público general se automatizaron algunos de los pasos. Ahora, con toda la tecnología disponible, el coloreado y la composición se realizan de forma digital. Sin embargo, el dibujo sigue realizándose a mano sobre papel.
En este flujo de trabajo, Harmony se puede utilizar en el proceso de «Ink & Paint».
Flujo de trabajo de animación sin papel (Paperless Animation)
La animación sin papel (Paperless Animation) consiste en dibujar digitalmente todas las imágenes de una animación. Es similar a la técnica de animación tradicional en el sentido de que cada fotograma se dibuja a mano, pero el proceso es completamente digital.
Este método de animación permite un control significativo sobre los dibujos, ofrece la posibilidad de lograr una mayor calidad de imagen y permite crear un número infinito de poses y rotaciones complejas para los personajes y objetos animados. Además, elimina el uso de papel de animación tradicional y te brinda la oportunidad de ver al instante una prueba de trazos. La animación sin papel (Paperless Animation) te permite cortar y pegar fácilmente partes de un dibujo, deshacer acciones en caso de errores y ampliar o reducir los dibujos.
En este flujo de trabajo, Harmony se puede utilizar en la fase de diseño y poses, al igual que en todas las fases de la animación.
Flujo de trabajo de la animación de títeres (Cut-Out)
La animación con recortes(Cut-Out) consiste en la creación de un títere o un rig compuesto por piezas separadas que se mueven fotograma a fotograma para animar al personaje. Originalmente se realizaba de forma tradicional, de manera similar a la animación stop-motion, pero con piezas de papel. Actualmente se lleva a cabo con técnicas digitales, en las que cada pieza se mueve y se le asignan fotogramas clave mediante un programa de animación.
Dado que los personajes y los objetos están compuestos por muchas partes, el animador no tiene que volver a dibujarlos en cada fotograma, sino que basta con mover o deformar las partes para crear la animación, y el programa de animación se encarga de gran parte del proceso de interpolación. Además, elimina el uso de papel que se utiliza en la animación tradicional y permite ver al instante una prueba de animación.
En este flujo de trabajo, Harmony se puede utilizar para la fase de «Layout & Posing» y para todas las fases a partir de «Character & Prop Breakdown».