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Centro de ayuda
Existen muchas técnicas de animación diferentes que un animador puede utilizar para dar vida a sus ideas. La animación se puede crear utilizando herramientas muy sencillas, como lápiz y papel, programas de computadora o cualquier otra opción entre medio. Este artículo es una introducción a las diversas técnicas disponibles a la hora de crear una producción animada.
Animación tradicional
La animación tradicional suele referirse a la animación dibujada a mano sobre papel. Fue el proceso utilizado en la mayoría de las producciones a lo largo del siglo XX. Un animador dibuja los personajes, la composición y los fondos sobre el papel. Cada dibujo de la animación es ligeramente diferente del anterior al siguiente, lo que crea la ilusión de movimiento cuando todo se plasma en una producción.
Una vez dibujada toda la animación en papel, se fotocopia o se calca sobre láminas transparentes de celuloide, llamadas «cels». Al transferir el trazo a los cels, se aplica pintura a las imágenes siguiendo un desglose de colores para cada personaje o elemento de la película. Los cels eran esenciales para la animación dibujada a mano, ya que liberaba al animador de tener que dibujar cada elemento de la película en una única capa de papel. En su lugar, al utilizar cels, cada elemento tenía su propia capa y podía animarse por separado.
Con la tecnología actual, esta técnica tradicional de animación que consiste en utilizar cels para colorear los dibujos animados ha quedado fuera de uso. Ahora es posible dibujar a mano los dibujos animados y luego, escanearlos para colorearlos digitalmente con software como Harmony. Por lo tanto, la animación contemporánea se ha convertido en una mezcla de técnicas tradicionales y digitales.
Animación digital
La animación digital abarca todas las técnicas de animación que se realizan exclusivamente mediante el uso de ordenadores. Con la animación digital es posible crear tanto animaciones en 2D (bidimensionales) como en 3D (tridimensionales).
A continuación te presentamos algunas técnicas de animación digital.
Animación digital con figuras recortadas (Cut-Out)
La animación cut-out digital se realiza utilizando marionetas con capas recortadas para animar a los personajes. Los personajes se crean utilizando un dibujo independiente para cada parte de su cuerpo (cabeza, cuello, torso, brazos, piernas, etc.), que luego se articulan entre sí mediante un software, como si se tratara de una marioneta tradicional. Una vez creada la marioneta, se puede añadir a la escena para animarla fotograma a fotograma. |
Animación sin papel (Paperless)
En la animación sin papel (Paperless), el animador suele tener que dibujar a mano los personajes, fotogramas, fondos y bocetos directamente desde el ordenador, utilizando una tableta gráfica. Esta técnica es muy similar a la animación tradicional en cuanto a su proceso; la principal diferencia es que todo se realiza por ordenador. |
Animación en 3D
La animación tridimensional requiere que, antes de animarlo, se cree y modele un personaje o objeto en un software de animación 3D. Ya modelado, se le aplica un esqueleto. A partir de ahí, se puede integrar un personaje en una escena y animarlo fotograma a fotograma como si fuera un títere digital. |
Captura de movimiento (Motion Capture)
La técnica de captura de movimiento consiste en registrar el movimiento de una persona —a través de la interpretación de un actor— y utilizar la información registrada para animar un personaje digital en 2D o 3D.
Animación stop-motion
La animación stop-motion se realiza moviendo y fotografiando objetos del mundo real. Al moverlos fotograma a fotograma nos permite crear la ilusión de movimiento. Podemos clasificar la animación stop-motion en las siguientes categorías.
Animación con marionetas
La animación con marionetas es un tipo de animación stop-motion en la que se utilizan marionetas que se animan fotograma a fotograma. Los animadores crean una escena física tridimensional, como un pequeño teatro. Los títeres tienen una armadura (esqueleto flexible) en su interior que te permite posarlos en distintas posiciones y animarlos. Esto también evita que el títere se mueva y se mantenga estable cuando el animador tiene que fotografiar un fotograma en la escena. |
Animación con plastilina
La animación con plastilina se parece en ocasiones a la animación con marionetas. Las figuras y los personajes están hechos de plastilina, pero también pueden llevar una armadura o una estructura de alambre en su interior para ayudar a mantener la pose mientras se anima una escena. Sin embargo, al animar con plastilina, también es posible que la figura esté hecha por completo de plastilina, sin armadura interior. Esto permite al animador la libertad de animar la figura con fluidez, manipulándola de una forma a otra, sin el movimiento ligeramente entrecortado que suele asociarse a la animación con marionetas. |
Animación tradicional con Cut-out y Silhouette
La animación tradicional con cut-out es una técnica en la que se utilizan piezas físicas bidimensionales. A menudo se trata de papel recortado en diferentes formas, aunque también se puede utilizar tela con el mismo fin. Los personajes suelen dividirse en diferentes partes (cabeza, cuello, brazo, pierna, torso, etc.) y se mueven pieza por pieza para crear la animación. La animación de siluetas utiliza exactamente la misma técnica, salvo que los personajes y los objetos de la escena son completamente oscuros y solo el fondo tiene color, de modo que parece una escena en silueta. La técnica de la silueta fue inventada por la animadora Alemana, Lotte Reiniger. |
Animación de objetos
| La animación de objetos es un tipo de animación que utiliza objetos inanimados comunes como los props, personajes y elementos de composición. |
Animación con arena
La animación con arena se realiza normalmente con una caja de luz. En una habitación a oscuras, se enciende la caja de luz y se pone arena sobre ella para bloquear completamente la luz. Luego con un pincel o un palito, el animador traza un dibujo en la arena, dejando que la luz se filtre a través de ella y creando así un fotograma de la animación. El animador mueve un poco la arena para crear el siguiente fotograma, y así sucesivamente, creando movimiento.