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Centro de ayuda
Un storyboard es una versión ilustrada de un guión de producción que el director utiliza como boceto visual de una película o una serie de televisión.
El storyboard es una forma eficaz de comunicar con exactitud el tipo de escenas que un director desea para un proyecto. Un guión puede interpretarse de muchas maneras diferentes, pero el storyboard elimina cualquier duda, garantizando que todo el mundo sepa exactamente qué se requiere en cuanto a la escenografía, sincronización, etc.
En el ámbito de la animación, el storyboard contiene la siguiente información importante necesaria para la producción:
- Una idea general del layout
- El guión
- El diálogo
- La duración de cada escena
- El movimiento de la cámara (si lo hay)
- Acciones de los personajes y props
- De vez en cuando, color o ambientación
Para obtener más información sobre la creación de storyboards, consulta lo siguiente:
¿Qué es un panel?
Un panel es un recuadro, es el elemento más pequeño de un storyboard. Muestra una acción o un momento concreto del storyboard: cada dibujo es un panel. Uno o varios paneles conforman una escena o una secuencia. A continuación se mostrarán ejemplos de los principales tipos de información que puedes encontrar en un panel.
Acciones
El elemento más importante de un panel. La acción es lo que está ocurriendo en ese momento en el storyboard. Las poses de los personajes deben ser claras y reflejar la acción que están realizando. Se pueden utilizar flechas para ayudar a explicar en qué consiste la acción.
Flechas
Las flechas son una forma clara de indicar al espectador cuándo se produce un movimiento. Se pueden dibujar de todos los tamaños y en todas las direcciones para mostrar la perspectiva de un movimiento. Úsalas siempre que necesites que tu storyboard resulte más claro.
Anotaciones
Las anotaciones en los paneles se utilizan para indicar acciones concretas. A veces se colocan dentro de flechas y otras veces dentro de un círculo. La entrada o salida de los personajes de un panel puede indicarse claramente mediante una anotación.
Subtítulos
Los subtítulos son información adicional en forma de texto que explica determinados aspectos del panel (diálogo, acción, slugging, etc.). Las notas de acción, son un tipo de subtítulo que resulta especialmente útil para explicar qué acción está teniendo lugar. No todos los paneles requieren notas de acción, pero debe haber suficientes para que la acción quede clara.
Si hay diálogo, debe incluirse en el cuadro de subtítulos indicado. Puedes simplemente copiar el diálogo del guión y pegarlo, o escribirlo directamente en el cuadro correspondiente.
A menudo, los subtítulos también indican los movimientos de cámara y las transiciones. A continuación se muestran algunos ejemplos:
| Término | Definición |
| Primer plano (Close Up) | Una distancia muy corta entre la cámara y el sujeto. |
| Transición (Dissolve) | Una transición entre dos planos, en la que uno se desvanece y, al mismo tiempo, el otro aparece gradualmente. |
| Fade In/Out | Una transición a negro de una toma, en la que la imagen se va aclarando poco a poco, se denomina «fade in». Un «fade out» es lo contrario: la imagen se va oscureciendo poco a poco hasta quedar en negro. |
| Pan | Un movimiento constante y amplio desde un punto de una escena hacia otro. |
| Zoom | Uso de la cámara para acercarse al sujeto. |
Para obtener más información sobre los planos de cámara, consulta ¿Qué tipos de cámaras pueden aparecer en un storyboard?
¿Qué es un plano o una escena?
En el medio de acción real se utiliza el término «plano o toma», mientras que en la terminología de la animación se emplea principalmente el término «escena». En la animación, cada escena contiene al menos un panel. Todos los paneles de una escena tienen el mismo fondo, pero las acciones de los personajes y los props varían en cada uno de ellos en función de lo que esté sucediendo en la historia.
Para consultar una lista de los tipos de planos y ángulos de cámara que se utilizan en los storyboards, véase ¿Qué tipos de cámaras pueden aparecer en un storyboard?
Mostrar, no contar
Recuerda que la animación es un medio visual. No debes depender del diálogo para explicar lo que ocurre en una escena o en la historia. Tu público lo entenderá más rápido si muestras claramente lo que está pasando, en lugar de que un personaje explique lo que está ocurriendo.
A continuación te ofrecemos algunos ejemplos de recursos visuales que puedes utilizar para explicar los elementos de una historia:
- Utiliza el entorno del personaje para explicar qué tipo de persona es. Una habitación desordenada revelará su personalidad; la pintura y los materiales de manualidades sugerirá un personaje artístico, mientras que una habitación con un ordenador, pósters y libros tirados al suelo, sugerirá que se trata de alguien más friki.
- Recuerda que una acción puede decir mucho. En lugar de que un personaje diga: «Me voy al supermercado», haz que salga de donde está y, a continuación, pasa a un plano del supermercado.
- Utiliza planos ingeniosos para mostrar el estado emocional de un personaje. Si miras hacia arriba a un personaje, este parecerá imponente. Un personaje que se vea muy pequeño en un campo amplio y vacío parecerá solitario y aislado del mundo.
- Mostrar el motivo por el que un personaje tiene miedo tendrá más impacto que limitarse a describir su emoción. Si el personaje tiene pánico a caerse, quizá te interese mostrar el borde de un precipicio.