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Centro de ayuda
Los planos, ángulos y movimientos de cámara son extremadamente importantes para la narración visual. A menudo se definen en la fase de storyboard, los planos ayudan al artista al momento de planificar y crear cámaras en sus secuencias.
Este artículo aborda algunos de los planos de cámara más habituales que aparecen en los storyboards.
Para obtener más información sobre la creación de storyboards, consulta lo siguiente:
¿Qué planos de cámara se utilizan en los storyboards?
Un plano de cámara es un fragmento continuo de metraje sin editar desde un único punto de vista. Si tienes pensado crear storyboards, tendrás que familiarizarte con los diferentes planos de cámara para utilizarlos de forma creativa en tus escenas. A continuación se incluye una lista de algunos planos de uso habitual que constituyen un buen punto de partida.
| Nombre y descripción | Imagen |
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Establishing Shot El establishing shot establece las bases del contexto de una escena al mostrar la relación entre los personajes y la localización en la que se encuentran. Suele utilizarse para indicar dónde tiene lugar una escena. |
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Long Shot El long shot se utiliza para mostrar el objeto o personaje completo en relación a su entorno. A diferencia del establishing shot el long shot no muestra necesariamente todo el escenario que rodea a los personajes. Se utiliza para mostrar lo que está sucediendo, no dónde se encuentran los personajes. |
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Medium Shot Un medium shot encuadra al personaje desde la cintura hacia arriba. Es ideal para centrar la atención en el personaje o los personajes. |
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Close Up Un Close Up es aquel en el que la escena encuadra muy de cerca a un personaje o un objeto. Este tipo de plano muestra muchos detalles del sujeto y rara vez incluye elementos del fondo. Pone énfasis en las emociones del personaje o en un detalle muy concreto que resulta importante para la historia. |
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Extreme Close-Up Un Extreme Close-Up es una imagen ampliada de un objeto o un personaje. Normalmente, ese objeto ocupa toda la pantalla, lo que hace que el público se centre exclusivamente en ese elemento y en nada más. |
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Over the Shoulder shot
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¿Qué ángulos de cámara se utilizan en los storyboards?
Un ángulo de cámara es, sencillamente, la inclinación de la cámara para crear una sensación o un ambiente determinado. Técnicamente, también se trata de tipos de planos, y es posible que se utilicen ambos términos indistintamente. Los planos y los ángulos de cámara se pueden combinar para crear composiciones interesantes.
| Nombre y descripción | Imagen |
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Up shot / Low angle Este plano está filmado desde abajo y se sitúa por debajo del personaje. Esto puede servir para mostrar la escala, pero también puede hacer que el personaje resulte imponente y aterrador. |
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Down shot / High angle Es similar al plano Up shot / Low angle, ya que muestra la escala, pero también se utiliza para que el personaje parezca pequeño o débil. |
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Vista aérea / Toma aérea (Bird's Eye View / Aerial Shot) |
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Dutch Angle / Tilt Este tipo de ángulo de cámara se utiliza principalmente para crear un efecto dramático en una película y puede evocar una serie de emociones diferentes. La inclinación de la cámara puede intensificar la angustia psicológica y la tensión, lo que genera una sensación de emoción. |
¿Qué movimientos de cámara se utilizan en los storyboards?
Un movimiento de cámara es aquel en el que la cámara se desplaza de una posición a otra a lo largo de una misma escena. Si tienes pensado crear storyboards, tendrás que aprender cuáles son los diferentes movimientos de cámara que puedes utilizar. Los movimientos de cámara pueden indicarse dibujando los paneles que definen las posiciones del movimiento (como en las siguientes imágenes) o animándolos con un programa como Storyboard Pro.
En los storyboards dibujados a mano o impresos, el movimiento de la cámara se indica mediante el enmarque A (inicio) y el enmarque B (fin), o un enmarque In (inicio) y un enmarque Out (fin), como se muestra a continuación. Puedes añadir más fotogramas para crear un movimiento de cámara más complejo. A continuación se incluye una lista de algunos movimientos de cámara de uso habitual que constituyen un buen punto de partida.
| Nombre y descripción | Imagen |
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Zoom-In Un zoom-in se produce cuando la cámara pasa de un plano más amplio a uno más cercano, como por ejemplo de un medium shot a un close up shot. Dependiendo de la velocidad del movimiento de la cámara, puede aportar mucha acción a una escena o dirigir lentamente la atención del público hacia un detalle concreto de la misma. |
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Zoom-Out Un Zoom-Out se produce cuando la cámara pasa de un plano cercano a uno más amplio, como por ejemplo de un close up a un medium shot. Esto puede revelar detalles que antes estaban ocultos al espectador.
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Camera Pan Camera Pan es el movimiento horizontal, vertical o diagonal de la cámara. El Camera Pan se utiliza a menudo para que el público pueda disfrutar de una vista panorámica que no cabe en el encuadre de la cámara, pero también puede emplearse para seguir la acción principal a lo largo de una zona extensa. Además, una cámera pan puede combinarse con un movimiento de zoom. |
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Camera Shake Un Camera Shake es un movimiento o giro rápido de la cámara que simula una sacudida. Es el tipo de movimiento de cámara que se puede ver durante un terremoto o un accidente de coche. A menudo se realiza con el personaje en el encuadre o desde el punto de vista del personaje. El movimiento de cámara sumerge al espectador en el caos de la escena. |
| NOTA: Hay más planos, ángulos y movimientos de cámara que no se listaron en este documento. Dedica tiempo a investigarlos. |