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La historia de la animación está llena de innovaciones, desde sus inicios en el siglo XIX hasta la actualidad. Las primeras técnicas de animación se basaban en juguetes ópticos, a las que luego siguió la creación de películas animadas. Los grandes logros cinematográficos que hoy conocemos son el resultado de experimentación, descubrimientos artísticos y avances tecnológicos.
Muchos de los inventos del siglo XIX que fueron creados para dar vida a las imágenes, fueron hechos inicialmente como juguetes para los niños. La mayoría de ellos eran juguetes ópticos que, con el tiempo, se fueron perfeccionando, dando lugar a una forma de entretenimiento que resultó ser muy popular entre todo el mundo.
Este artículo aborda las innovaciones e inventos más destacados de la historia de la animación.
Juguetes ópticos
Un juguete óptico es un objeto que engaña al ojo para que perciba una serie de imágenes fijas (que se muestran rápidamente una tras otra) como una imagen en movimiento constante. Esto se consigue mediante diferentes tipos de movimiento, dependiendo del juguete. Estas fueron algunas de las primeras formas de animación que se crearon.
El taumatropo
| Este juguete óptico fue inventado por el médico inglés John A. Paris en 1825. El taumatropo es un sencillo disco con dos imágenes diferentes en cada cara. Tiene cordeles sujetos a cada lado del disco y, al tirar de ellos, el disco gira y las imágenes parecen fusionarse, creando una sola ilustración. |
El zoótropo
El primer zoótropo se creó en China, mientras que el zoótropo moderno fue inventado en 1834 por el inglés William George Horner. El zoótropo es un cilindro con aperturas verticales a lo largo de su circunferencia. En el borde interior de la circunferencia hay puesta una serie de imágenes que, al observarlas a través de las aperturas del cilindro mientras está girando, parecen formar una imagen en movimiento sin interrupciones. |
El libro animado (Flipbook)
| El primer libro animado fue inventado en 1868 por John Barnes Linnet. Se trataba de otro dispositivo que se basaba en la ilusión de movimiento para sugerir una imagen en movimiento. Un libro animado es un conjunto de imágenes impresas o dibujadas, dispuestas en secuencia en las páginas de un libro. Al pasar las páginas del libro a gran velocidad, se crea una ilusión de movimiento. |
El praxinoscopio
El praxinoscopio fue inventado por el fotógrafo francés Émile Reynaud en 1831. Este dispositivo era una versión más avanzada del zoótropo, que también se basaba en un cilindro giratorio, ahora provisto con una serie de espejos. Reynaud también desarrolló una versión más grande del praxinoscopio, para poder proyectar las imágenes en movimiento sobre una pantalla.
Acontecimientos y avances tecnológicos
Son muchos los acontecimientos que han dado forma al mundo de la animación. A continuación, te presentamos algunos de los más importantes.
La cámara de cine
La cámara de cine se inventó a principios del siglo XX. La cámara estaba equipada con una manivela para hacer avanzar la película mostrando fotograma a fotograma a través de la cámara. Este mecanismo permitía al usuario iniciar y detener la grabación según fuera necesario. La gente no tardó en descubrir que la técnica fotograma a fotograma les permitiría animar imágenes dibujadas en papel. Emile Cohl fue uno de los primeros en experimentar con esta forma de animación.
Winsor McCay y Gertie, la dinosauria
En febrero de 1914, Winsor McCay creó un corto de animación sobre una dinosauria que llamó Gertie. Era la primera vez que un personaje animado mostraba personalidad. Gertie, la dinosauria, se escondía detrás de las rocas, bebía agua, bailaba e incluso lloraba. McCay dio vida a Gertie a través de miles de imágenes dibujadas a mano sobre papel. El movía cuidadosamente los dibujos para asegurarse de que la animación resultará suave y fluida. |
El Peg Bar
Hacia 1915, el pintor francocanadiense Raoul Barré creó las perforaciones estándar en el papel de dibujo y el peg bar que todavía se utiliza hoy en día. Los agujeros del papel sirven para alinear perfectamente cada dibujo en el peg bar, lo que evita que la animación resulte entrecortada una vez filmada. |
El rotoscopio
Hacia 1915, Max Fleischer inventó el rotoscopio. Esta máquina permitía al usuario convertir una película de acción real en dibujos fotograma a fotograma para animaciones.
Las numerosas innovaciones de Walt Disney Studios
Walt Disney fue pionero en métodos de producción que hasta el día de hoy se utilizan en todos los estudios de animación. En Walt Disney Studios, introdujeron el storyboard, un guión visual que ayuda a los animadores a seguir la trama de lo que ocurre en una película mientras se está creando.
Muchos de los cortometrajes de animación creados por Walt Disney Studios han pasado a la historia. En 1928, Steamboat Willie fue el primer dibujo animado en utilizar sonido sincronizado. En este corto, Mickey Mouse silba una melodía, las sirenas del barco suenan y los pájaros y animales cantan, todo sincronizado con la música y los efectos de sonido que acompañan al corto. En 1932, la película Flowers and Trees fue la primera animación en introducir color con la tecnología del proceso Technicolor.
En 1933, el antiguo animador de Walt Disney Studios Ub Iwerks inventó la cámara multiplano. Esta cámara especial se utiliza para desplazarse a través de varias capas diferentes de una escena, con el fin de crear la percepción de profundidad. La cámara multiplano, que se montaba en posición vertical de forma muy similar a una ampliadora fotográfica, filmaba hacia abajo a través de hasta cinco planos. Los planos estaban fijados a postes verticales que permitían que cuatro de ellos se movieran de forma independiente entre sí. Los dos primeros planos se utilizaban para la animación, los dos siguientes para los fondos y el quinto era fijo y se utilizaba para los fondos del cielo. El resultado final producía una profundidad de perspectiva que no se había visto antes en las películas de animación.