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Centro de ayuda
Este artículo ofrece un vistazo más detallado de los distintos pasos que componen los flujos de trabajo de la animación en 2D.
Cada paso aparece en su lista correspondiente basado en su proceso. Estos incluyen el tipo de flujos de trabajo en los que se pueden realizar con Toon Boom Storyboard Pro o Harmony.
Antes de continuar, es recomendable leer los siguientes artículos sobre el proceso de animación, las técnicas específicas de animación y sus respectivos flujos de trabajo:
- Técnicas de animación.
- Acerca del proceso de animación.
- Acerca de los flujos de trabajo de animación 2D con Toon Boom Harmony.
Pasos previos a la producción
Los siguientes pasos forman parte de la fase de preproducción de la mayoría de los flujos de trabajo de animación.
Guión
Se encuentra en estas categorías: Todos los flujos de trabajo
Todo proyecto comienza con un guión (también conocido como sinopsis o guión cinematográfico). Un guión es la versión escrita de un proyecto elaborada por un guionista, y lo encontrarás en muchos tipos de proyectos, como películas, series de televisión, videojuegos o anuncios publicitarios. Es la base de todos los pasos posteriores y contiene toda la información necesaria para que los artistas ilustren y animen la película o serie. En un guión encontrarás la trama, las descripciones de los escenarios, las acciones, los diálogos, los efectos de sonido, etc.
Guión gráfico (Storyboard) (Storyboard Pro)
Se encuentra en estas categorías: Todos los flujos de trabajo
Un storyboard es una representación visual de todas las escenas y acciones que figuran en el guión, y es común en todo tipo de producciones. Lo elabora el artista de storyboards, que utiliza el guión como referencia. El propio guión está incluido debajo de la página del storyboard, y las ilustraciones reflejan las acciones, los planos escenográficos y las tomas.
El storyboard suele crearse al mismo tiempo que los personajes, el diseño de los escenarios, los props, y la grabación de audio; por lo tanto, el arte del storyboard sirven únicamente como referencia para planificar las escenas, ya que los diseños pueden cambiar a medida que avanza la preproducción.
Grabación de audio (*Storyboard Pro)
Se encuentra en estas categorías: Todos los flujos de trabajo
El diálogo viene definido por el guión, a menudo, este se graba fuera del estudio. La grabación de audio también se denomina «grabación de voz o voice recording». Los actores leen las líneas del guión y graban su diálogo. Estas voces se utilizarán posteriormente para la animatica, la animación y la composición final de la producción.
*El audio provisional, se puede grabar directamente en Storyboard Pro y utilizarse como referencia hasta que el audio definitivo esté listo.
Animatica (Storyboard Pro)
Se encuentra en estas categorías:Todos los flujos de trabajo
La animatica (también conocido como «leica») se elabora directamente a partir del storyboard. La animatica es el storyboard en formato de vídeo y sirve para evaluar aspectos como la sincronización y el ritmo. Incluye todas las ilustraciones del storyboard, sincronizadas con el sonido y los diálogos, junto con los movimientos de cámara y en ocasiones, movimientos sencillos fotograma a fotograma. Esto ayudará a evitar errores que de otro modo, sólo se habrían detectado durante la producción de la serie.
Diseño de Personajes, Props, Localizaciones, y Estilización de Colores (Harmony)
Se encuentra en estas categorías: Todos los flujos de trabajo
Antes de poder crear cualquier animación, fondo o colorido, hay que definir el aspecto y el estilo general. El artista debe decidir el estilo de producción, el aspecto de los personajes, la complejidad de los escenarios, etc.
Una vez finalizados los diseños en blanco y negro, se envían al departamento de estilismo de color. El estilista de color elige los colores y la atmósfera de la producción, con eso armoniza los personajes, los props y los efectos con las paletas de colores en los escenarios. Esto contribuye a crear coherencia o un contraste emocional, según sea necesario. Cuando se aprueban los colores, se elaboran maquetas de color y se pintan los fondos.
Una vez finalizados y aprobados todos los diseños, se elabora el paquete de modelos, que contiene todos los modelos y diseños aprobados para todos estos elementos. Con esto los artistas de layout, animadores, riggers y compositores, pueden hacer sus roles.
Análisis de sonido
Se encuentra en estas categorías: Animación tradicional
En cuanto al diálogo, se puede realizar un desglose del sonido. Esto significa que el sonido se dividirá en pequeños fragmentos y se anotará en la hoja de exposición (X-sheet) para que el animador lo utilice. Cada fotograma tendrá su propia información sonora, que indicará al animador qué fonema debe asignar al personaje.
En el caso de la animación digital Cut-out y Paperless, no es necesario realizar el desglose de sonido tradicional, ya que Harmony cuenta con diferentes herramientas que ayudan al animador a conseguir el mismo resultado.
Etapas de producción
Los siguientes pasos forman parte de la fase de producción de la mayoría de los flujos de trabajo en animación.
Diseño de Layout (Storyboard Pro)(Harmony)
Se encuentra en estas categorías: Todos los flujos de trabajo
Este paso puede variar del tipo de animación, pero, en esencia, el layout se crea para transmitir a los animadores información importante sobre la colocación y los elementos dentro de la escena.
Pintura de fondo (Harmony)
Se encuentra en estas categorías: Todos los flujos de trabajo
Los fondos se crean a base del layout y la paleta de colores. Los fondos pueden pintarse en Harmony o en un programa de ilustración. Algunas producciones en 2D utilizan fondos en 3D.
Rigging y Librería (Harmony)
Se encuentra en estas categorías: Animación de Titeres (Cut-Out)
Durante esta fase, el artista de rigging creará los rigs de los personajes y los props a partir de los diseños aprobados. El rigger separará las partes, creará la jerarquía, aplicará técnicas de rigging y creará la librería del personaje o del prop para que los animadores puedan acceder a ellos fácilmente.
Animación (Harmony)
Se encuentra en estas categorías: Todos los flujos de trabajo
Esta fase es la que más tiempo toma en el flujo de trabajo, aunque la duración puede variar según el tipo de técnica de animación elegida. Los animadores dan vida incansablemente a los personajes, y aplican los comentarios del director de animación, hasta que la escena quede aprobada. Este paso incluye la animación en Cut-Out, animación tradicional y la animación paperless.
Limpieza de animación (Clean-up) (Harmony)
Se encuentra en estas categorías: Todos los flujos de trabajo
La limpieza de la animación consiste en transformar el boceto de la animación en dibujos limpios y alineados. El artista encargado de la limpieza traza la animación siguiendo la hoja de modelos oficial (documento que contiene todos los diseños oficiales de personajes, escenarios y props, así como los colores).
Escanear (Harmony)
Se encuentra en estas categorías: Animación tradicional
Los dibujos hechos tradicionalmente se escanean y se importan al programa. Una vez escaneados todos los dibujos, están listos para ser entintados y pintados.
Tinta y pintura (Harmony)
Se encuentra en estas categorías: Animación tradicional y digital
El proceso de entintado y coloración es probablemente la fase digital más larga. Implica limpiar todos los dibujos, entintar las líneas y rellenar con color todos los dibujos. El tiempo que lleva este procedimiento depende de la complejidad de los dibujos. Si hay muchos detalles y líneas que entintar, la fase de coloración será más larga.
Composición (Harmony)
Se encuentra en estas categorías: Todos los flujos de trabajo
El compositor importa el fondo final, referencia del animatic y el sonido según sea necesario. Monta todos los elementos y crea los movimientos de cámara y otros movimientos necesarios. Por último, añade los efectos digitales que requiera la escena.
Exportar/Renderizar (Harmony)
Se encuentra en estas categorías: Todos los flujos de trabajo
Una vez finalizada la composición, el último paso consiste en renderizar la escena como una película o una secuencia de imágenes.
Pasos de la postproducción
Los siguientes pasos forman parte de la fase de postproducción de la mayoría de los flujos de trabajo de animación.
Edición final
Se encuentra en estas categorías: Todos los flujos de trabajo
La edición final se realiza tras el renderizado de la escena de producción. Harmony no gestiona la edición, por lo que los renderizados se exportan a una aplicación externa. Allí se montan y ajustan las diferentes escenas. Si es necesario, los usuarios pueden añadir filtros y efectos adicionales, como transiciones entre escenas. Una vez finalizada la edición, se añadirá el audio.
Edición de audio
Se encuentra en estas categorías: Todos los flujos de trabajo
La edición de audio también se realiza en una aplicación externa. Se puede llevar a cabo directamente en el software de edición o en una aplicación de audio para transferirlo al software de edición. Los diálogos, los efectos de sonido y las bandas sonoras se ajustarán y se incorporarán durante la edición final del proyecto. Las pistas se sincronizarán con las imágenes y se añadirán volúmenes y efectos.
Doblaje
Se encuentra en estas categorías: Todos los flujos de trabajo
Una vez montadas las imágenes y los sonidos definitivos, el proyecto está listo para el doblaje. Los actores acudirán al estudio para grabar las voces sobre la película. Este proceso se denomina «post-sincronización». En esta fase del proceso, se pueden añadir varios idiomas a la banda sonora.
El proyecto está terminado y listo para pasar a la copia maestra definitiva.
Distribución principal
Se encuentra en estas categorías: Todos los flujos de trabajo
Todos los datos se transfieren a la copia maestra y el usuario o el estudio ya está listo para distribuir el proyecto a los clientes, festivales, televisión, cine y otros medios.