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Centro de ayuda
El diseño de personajes para la animación en 2D es muy diferente al de videojuegos, stop motion y animación en 3D. Cada sector tiene sus propias restricciones, que dependen de las características de la fase de producción de la película, videojuego o serie.
Un diseñador de personajes debe tener en cuenta estas restricciones para evitar que la producción resulte innecesariamente larga o tediosa.
Este artículo trata sobre las buenas prácticas en el diseño de personajes para principiantes y constituye la primera parte de una serie de tres artículos sobre diseño de personajes. Puedes encontrar los demás artículos de la serie aquí:
- Diseño de personajes 02: Creando el diseño
- Diseño de personajes 03: Finalización de las hojas de personajes
¿Por dónde empezar con el diseño de personajes en 2D?
Antes de comenzar a crear, tienes que saber todo lo que puedas, sobre la naturaleza de la producción y el personaje que estás creando.
Ten en cuenta lo siguiente:
- Estilo artístico de la producción:
Cada producción tiene un estilo artístico que se define en las primeras fases del desarrollo. El estilo artístico determina la gama de colores, el trazo, el uso de las formas y la dirección de arte. Es importante comprender bien el estilo artístico para garantizar que la producción mantenga coherencia estética en todos los aspectos. Además de obtener la aprobación de tu supervisor, también es importante mantener una comunicación frecuente con los demás departamentos artísticos, así como los animadores y riggers.
- Importancia del personaje:
No hace falta decir que un personaje que aparece en una serie o película necesitará más elementos en cuanto a su diseño. Un personaje principal necesitará una vista completa en 360º, una hoja de sincronización labial, hojas de expresiones, poses de acción y, tal vez, hojas de manos y pies si se trata de una producción Cut-out. Un personaje secundario puede que solo necesite dos vistas, con la boca abierta y cerrada. La importancia de un personaje también influirá en lo atractivo de su diseño. Los personajes principales suelen tener que destacarse más que un personaje secundario. Agrupa tus diseños de personajes según su importancia, para evaluar mejor el trabajo que requerirá la creación de cada uno de ellos en cuanto al diseño.
- Formato de la producción:
¿Este personaje es para animación (paperless), de Cut-out o híbrida? La animación (paperless) te da mayor flexibilidad en el diseño de los personajes, ya que cada fotograma se dibuja a mano. La animación de Cut-out tiene más restricciones, ya que ciertos elementos pueden dificultar o complicar al momento de rigging. La animación híbrida es una mezcla de ambas: ¿qué partes se dibujarán a mano y cuáles se someterán a rigging?
Investigación del personaje
Antes de crear un personaje, es importante investigar y experimentar. Esto te ayuda a crear un personaje más llamativo.
Ten en cuenta lo siguiente:
- ¿Quién es el personaje?:
¿Puedes averiguar más sobre la zona en la que nacieron? ¿O sobre su cultura? ¿Cuáles son sus esperanzas y sus miedos? ¿Sus rasgos positivos y negativos? Ten en cuenta su país, planeta o mundo, cultura, raza, antecedentes, edad, profesión y género, ya que todo esto influirá en aspectos como la vestimenta, pelo, gestos y tono de piel. Piensa también en lo que comen y en cómo hacen ejercicio o trabajan, ya que esto puede afectar a la forma del cuerpo y al tono muscular. Los personajes son individuos únicos. La labor de un diseñador de personajes es plasmar esto visualmente.
- El estilo artístico de la producción:
Elige el estilo artístico de la producción o estudia el estilo que se haya decidido. Si lo eliges tú mismo, hazlo en función de tus habilidades, no de tus aspiraciones. Estudia el trazo, las texturas y las paletas de colores.
- Estado de ánimo:
¿El personaje tiene un papel más serio o aporta un toque cómico? ¿Quizás ambas cosas? ¿Estás diseñando para una divertida serie de dibujos animados? ¿O para una serie de superhéroes? ¿Algo artístico o metafórico?
- Inspiración:
¿Hay imágenes y recursos que puedas encontrar en Internet que te puedan ayudar a definir el aspecto y la personalidad del personaje? Crea un tablero de inspiración (reference board) o un desglose visual que te ayude a comprender mejor al personaje.
Cuando estés listo para empezar a diseñar tu personaje, pasa a Diseño de personajes 02: Creando el diseño.