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L'ajout d'un dialogue synchronisé avec les mouvements des lèvres à un projet peut vraiment améliorer sa qualité et la narration.
Cet article présente les principes de base pour se préparer au doublage en animation 2D.
Pour plus d'informations sur l'utilisation de la synchronisation labiale dans Harmony, consultez Comment créer une synchronisation labiale automatique ?
Se préparer à la synchronisation labiale
L'ajout de dialogues à une scène nécessite beaucoup de préparation et d'analyse. Tout d'abord, il faut enregistrer les dialogues avant de commencer l'animation. Vous avez besoin du fichier audio pour pouvoir décomposer les dialogues en syllabes, puis transformer ces syllabes en mouvements de bouche à dessiner sur chaque image.
Une fois le dialogue décomposé, il faut l'analyser à un deuxième niveau : quelle émotion souhaitez-vous qu'il transmette ? Vous devez comprendre ce que dit votre personnage et déterminer précisément comment vous voulez qu'il le dise une fois animé. La dernière chose que vous souhaitez, c'est que votre personnage reste immobile sans rien faire pendant qu'il parle.
Si vous travaillez avec une animation sans papier, cela variera d’une image à l’autre en fonction de la position du personnage. Si vous travaillez avec des découpages, vous pouvez faire correspondre les formes de la bouche à un tableau de mouvements buccaux et utiliser une synchronisation labiale automatique pour définir le timing à votre place. Dans tous les cas, il faut toujours tenir compte des émotions et du jeu d’acteur avant de finaliser la synchronisation labiale.
Analyse de la piste audio
Écoutez l'enregistrement vocal et analysez-le afin d'en identifier les éléments importants. Voici quelques points à prendre en compte :
- Quel est le rythme du dialogue ? Le débit est-il saccadé et précis ? Ou lent et relaché ?
- Quelle est l'ambiance du dialogue et comment cela peut-il se refléter dans l'action ?
- Comment faut-il positionner le reste du corps pour mettre en valeur cette ambiance ?
- Comment le corps peut-il anticiper le dialogue ?
- Que fait le personnage et pourquoi ?
- Quels sont les mots les plus mis en avant ? Peut-on les utiliser comme mots-clés forts ?
- Les gens ne prononcent pas chaque syllabe distinctement. Ils « brouillent » les phrases.
- Il n'est pas nécessaire d'animer chaque lettre. Il est plus important de considérer le mot dans son ensemble et de réfléchir à la manière dont il est mis en valeur dans le dialogue.
Une autre astuce très utile pour préparer un jeu d'acteur dans un dialogue consiste à jouer la réplique devant un miroir et à essayer de reproduire les mouvements naturels que l'état d'esprit du personnage va susciter.
Utilisation des schémas buccaux
Une fois que votre séquence sonore a été décomposée ou décodée, vous devez attribuer une forme de bouche à chaque image afin de savoir quelle bouche dessiner lors de l'animation. Pour ce faire, vous devez vous référer à un tableau des bouches. Un tableau des bouches est une simple page contenant des formes de bouche codées par une lettre. Vous pouvez ainsi noter facilement le code de la bouche (la lettre) à côté de chaque image de votre analyse.
Voici un tableau de bouches classique utilisé dans le secteur de l'animation. Notez qu'il existe plusieurs variantes de ce tableau, mais voici la version principale qui répertorie les formes de bouche les plus courantes. Ce type de tableau est particulièrement utile si vous prévoyez d'utiliser la fonctionnalité de synchronisation labiale automatique dans Harmony.
Voici une idée approximative des sons que chaque forme de bouche permet de reproduire :
| Nom de la forme de bouche : | Sons associés (phonèmes) : |
| A | Mm, buh, puh, hh |
| B | Ss, duh, juh, kuh, tuh, th, ch |
| C | Eh, ee |
| D | Ay, ah |
| E | Euh, Oh |
| F | Oh, Ouh |
| G | Vee, ff, ph |
| X | Silence, son indéterminé (similaire à A) |
En vous aidant de ce schéma, vous pouvez créer un schéma de bouche pour votre propre personnage.
| NOTE: Les lettres utilisées pour représenter ces formes ne correspondent PAS à un son réel, mais simplement à un ordre alphabétique. |
Tableau des expressions des personnages
Créez une fiche de synchronisation labiale pour votre personnage en vous référant au schéma de bouche ci-dessus. Si vous animez un personnage sans fond, il vous suffit de réaliser une ou deux vues. S'il s'agit d'un personnage découpé, il est préférable de créer une fiche pour chaque vue dont vous pensez que le personnage aura besoin.
Voici quelques éléments à prendre en compte lors de la création d'un graphique :
- Le personnage est-il en version numérique ou en découpage ?
- Créez des formes de bouche intéressantes qui reflètent les traits de caractère de votre personnage.
- Dents : ce sont généralement les dents du haut ou celles du bas qui sont visibles. Comme elles sont solides, elles ne doivent pas changer lorsque le personnage parle ; on n'observe généralement pas d'effet de « squash and stretch » sur les dents.
- Chaque personne a une façon bien à elle de parler. Quelle est la particularité du langage de votre personnage ? Par exemple, montre-t-il ses dents du haut, celles du bas, ou les deux lorsqu’il parle ? Ses lèvres se retroussent-elles ?
Une fois que la feuille de synchronisation labiale de votre personnage a été créée, vous pouvez désormais l'utiliser comme référence et l'appliquer à votre découpage. Vous pouvez le faire manuellement ou à l'aide de la fonctionnalité de synchronisation labiale automatique d'Harmony.
Pour plus d'informations sur l'utilisation de la synchronisation labiale dans Harmony, consultez Comment créer une synchronisation labiale automatique ?