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Añadir lip sync, a un proyecto puede mejorar considerablemente su calidad y narración.
Este artículo explica los conceptos básicos sobre cómo prepararse para lip sync en animación 2D.
Preparación para lip sync
A la hora de añadir diálogos a una escena, hay que realizar una gran labor de preparación y análisis. En primer lugar, el diálogo debe grabarse antes de comenzar con la animación. Se necesita el archivo de sonido para poder dividir el diálogo en sílabas y, a continuación, convertir esas sílabas en formas de bocas, que se dibujarán en cada fotograma.
Una vez dividido el diálogo, hay que analizarlo en un segundo nivel: ¿qué emoción quieres que transmita? Tienes que entender lo que dice tu personaje y exactamente cómo quieres que lo diga una vez animado. Lo último que quieres es que tu personaje se quede quieto sin hacer nada mientras habla.
Si trabajas con animación (paperless), esto variará de un fotograma a otro en función de la posición del personaje. Si trabajas con la técnica de cut-out, puedes ajustar las formas de la boca a una tabla de expresiones y utilizar auto lip-sync, para que el programa establezca la sincronización por ti. En cualquier caso, siempre hay que tener en cuenta la emoción y la interpretación antes de dar por finalizada el lip sync.
Análisis de la pista de voz
Escucha la pista de voz y analízala para identificar los elementos importantes. Estos son algunos aspectos a los que debes prestar atención:
- ¿Cuál es el ritmo del diálogo? ¿El estilo del discurso es entrecortado y preciso? ¿O lento y descuidado?
- ¿Cuál es el tono del diálogo y cómo se puede reflejar esto en la acción?
- ¿Cómo debe colocarse el resto del cuerpo para reforzar el estado emocional?
- ¿Cómo puede el cuerpo anticiparse al diálogo?
- ¿Qué está haciendo el personaje y por qué?
- ¿Qué palabras tienen mayor énfasis? ¿Podemos utilizarlas con posiciones claves?
- La gente no pronuncia cada sílaba con claridad. «Abrevian» las frases.
- No es necesario animar cada letra por separado. Es más importante fijarse en la palabra en su conjunto y tener en cuenta cómo se destaca en el diálogo.
Otro consejo estupendo para preparar la interpretación de un diálogo es repetir el diálogo, delante del espejo e intentar captar los movimientos basados en tu actuación.
Uso de los mouth charts
Una vez desglosado el sonido, debes asignar una forma de boca a cada fotograma para saber qué boca dibujar al animar. Para ello, debes consultar un mouth chart. Un mouth chart es una página sencilla que contiene formas de boca organizadas con una letra. De esta forma, puedes referenciar fácilmente la boca (la letra) junto a cada fotograma de tu desglose.
Aquí tienes un mouth chart convencional que se utiliza en la industria de la animación. Ten en cuenta que existen variantes del mouth chart, pero esta muestra formas de boca más comunes. Este tipo de mouth chart, resulta especialmente útil si tienes pensado utilizar la función de auto lip sync de Harmony.
A continuación se ofrece una aproximación del sonido que puede reproducir cada forma de la boca:
| Nombre de la forma de la boca: | Sonidos asociados (fonemas): |
| A | Mm, buh, puh, hh |
| B | Ss, duh, juh, kuh, tuh, th, ch |
| C | Eh, ee |
| D | Ay, ah |
| E | Oh |
| F | Oo |
| G | Vee, ff, ph |
| X | Silencio, sonido indeterminado (similar a A) |
Con esta tabla como guía, puedes crear un mouth chart para tu propio personaje.
| NOTA: Las letras que se utilizan para representar las formas NO corresponden a ningún sonido real, sino que siguen simplemente un orden alfabético. |
Character Mouth Chart
Crear un Character Mouth Chart utilizando como referencia la tabla de boca que aparece más arriba. Si estás animando un personaje (paperless), solo necesitas hacer una o dos vistas. Si se trata de un personaje Cut-Out, lo mejor es hacer una tabla para cada vista que creas que el personaje va a necesitar.
A continuación se indican algunos aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de crear un Mouth Chart:
- ¿El personaje es Paperless o Cut-Out?
- Crea formas de boca interesantes que reflejen las cualidades de tu personaje.
- Dientes: Normalmente se ven los dientes superiores o los inferiores. Cómo son sólidos, no deberían cambiar mientras el personaje habla; por lo general, no se produce ningún efecto de estirar o encoger en los dientes.
- Cada persona tiene una forma única de hablar. ¿Cómo es la forma de hablar de tu personaje? Por ejemplo, ¿tu personaje muestra los dientes de arriba, los de abajo o ambos cuando habla? ¿Se le curvan los labios?
Una vez creada Character Mouth Sheet, de tu personaje, ya puedes utilizarla como referencia y aplicarla a tu desglose. Puedes hacerlo manualmente o utilizando la función de auto lip sync de Harmony.